搜狐娛樂專稿（莊自修/文）
前有《光淵》將女愛豆的照片當作夜店工作人員照片使用，后有《星落凝成糖》中的簪子涉嫌抄襲惹爭議。
再早些時候，《風起洛陽》也曾因為道具侵權問題而出面道歉。
在「服化道」中的服裝和化妝經過一輪審判之后，如今輪到影視劇道具了嗎？
上萬件道具背后的「版權」高壓線
這些年觀眾對于道具的關注其實并不少，不過每次提及時，道具總是跟「服化道」一起出現，真正被討論的也多是服飾和妝發，道具更像是一種陪襯。
這并不意味著道具并不重要，相反，道具在一部劇中起到了非常重要的輔助作用。
《星落凝成糖》制片人曾在「電視劇鷹眼」的采訪中透露，這部劇有近七萬件道具！
資深道具師金明才也透露，一部電視劇需要用到的道具數量非常龐大，尤其是古裝劇，此前他曾參與過《宮鎖連城》《楚喬傳》《錦繡未央》等多部大熱劇道具的制作，這些劇的道具數量都數以萬計，有的甚至幾十萬件。
「《楚喬傳》拍攝了差不多八個月，僅道具存放就用了兩個一萬平米的庫房！」金明才說道。
數量龐大的道具庫，道具的分門別類、使用、歸置等問題，都需要十分嚴謹細致，不然輕則出戲，重則惹來糾紛。
比如《光淵》劇組將女愛豆的照片當成夜店工作人員的照片使用，又如《星落凝成糖》劇組的發簪涉嫌抄襲被原作者掛，都讓劇受到了不小的負面輿論沖擊。
目前，《光淵》劇組美術團隊已就「照片事件」發布了致歉聲明，表示已刪除了相關內容。而據簪子的原作者「神之月曉」在微博上透露的消息可知，《星落凝成糖》劇組也就簪子的問題正在與她進行溝通。
李力曾給刑偵劇做過美術指導，他透露，如果案件中需要用到他人的照片，他們要麼會花錢找演員要授權，要麼自己原創，用不同的五官拼湊一個人像出來，斷然不會在網上隨便下載一張照片拿來使用。
像《星落凝成糖》發簪的事情，解決起來也不難，有錢的話就買斷版權，沒錢的話就談合作，再不濟也得加工一下再用，肯定不能不打招呼直接使用。
「出現這樣的小錯誤，只能說其中某些從業人員的水平不達標」，李力說道。
「一些主要道具還是要把握細節，盡量原創。」
因為道具版權引發糾紛的并非只有這兩部劇，此前《風起洛陽》中一件喜扇道具也被指抄襲，劇組不得不下場道歉，但造成的負面影響已無可避免。
隨著普通人版權意識的覺醒，版權問題也正成為影視從業者頭頂的一條高壓線。
金明才透露，為了規避可能出現的法律風險，如今他們在選擇道具時，都會盡可能地隱藏品牌logo，尤其是在一些負面戲份中，比如男女主吵架摔手機，那肯定不能是有具體品牌名的手機，大多都是山寨機，防止品牌方以此索賠。
又比如可能會出現在劇中的字體、音樂等等，也都要對版權追根溯源，把風險扼殺在搖籃中。
「再就是安全性，道具離演員都很近，要避免發生意外。」金明才說道。
被大數據支配的預算
在不嚴謹、抄襲背后，道具行業還面臨著更大的爭議——「流水線制作」、「塑料感」、「日式風」。
金明才介紹，影視劇道具來源有三方面，一是從道具庫中租賃，一是從網上買，如果都沒有，那只能自己做。
為了避免同質化，租賃道具之后，他們一般都會「改景」或「改道具」。就像同樣的傢俱或房子，經過重新排列組合和裝修之后，會有新的風格。
不過即使這樣，依然有不少劇被批流水線制作，塑料感，古裝劇首當其沖。
金明才認為，之所以存在這樣的問題，一方面是這些年古裝劇數量太多了。另一方面在于，很多古裝劇都是架空歷史，在確定服裝和道具時，沒有真實背景可以參考，作品的審美基本上取決于創作者個人的審美，隨機性很大。
不同于現代戲可以選擇實景拍攝，古裝戲只能自己搭景或者扎堆影視城拍攝，道具也基本上從道具庫中選擇，只有主要道具才會花重金原創，同類型劇看多了，難免會給觀眾一種「流水線制作」的感覺。
「古裝戲要真做得好看，必然要有上億的投資才能出來好的效果。」金明才說道。「因為需要大量的園林改造、宮殿設計、精致的內景、上萬件精挑細選的道具。」
現實是，影視行業降本增效，投資銳減，制作費用也面臨嚴重壓縮。
「投資減少，導致基本上每個部門準備的時間都不夠，趕工式生產，哪有那麼多細節能把握好。」道具師郭海說道。
「每個戲的故事不同，拍攝的地點，對場景的要求都不一樣，大數據沒有多少參考意義，但投資方就喜歡拿大數據跟我們聊時間、預算和人員，導致最后都卡得很緊，我們只能看菜吃飯。」
所謂「看菜吃飯」，就是在有限的預算中先完成任務，質量相應做減法，比如，以前為了襯托霸道總裁的「壕」，會開名車、用名牌，如今只能用A貨代替。又比如古裝劇，用不起真花真景，只能用假花假景，「塑料感」大概就是由此而來。
至于被很多網友經常吐槽的日式風格問題，幾位道具師則感覺比較冤枉。
「場景也好，服化道也好，很多東西其實在我國唐朝也有出現過，可能是別人模仿我們，現在我們用了，網友卻覺得我們是日式風格，還是文化不自信。」
道具師王寬說，「有小部分網友是真的懂，但大部分網友只懂皮毛，輕易就形成了一種輿論風向。」
為了規避此類風險，幾位道具師都表示，在選擇道具或制作道具時，如今他們都會盡量避免這方面風險，否則會給制作方帶來很大的后期壓力。
行業巨變下的眾生相
這幾年影視行業發生了翻天覆地的變化，從前一部劇投資過億很常見，如今寥寥無幾。
降本增效的大環境下，投資縮水，對像道具這樣的制作層面會帶來什麼影響呢？
幾位道具師直言，從整個創作環境來說，投資是減少了，但對制作的要求反而更嚴格了。
「前些年給網劇做道具，可能才幾百萬，如今大部分都在一兩千萬的級別。」金才明說道。
背后的原因不難理解，以前腰部劇占據了市場的半壁江山，大家都在以小博大，如今很多腰部劇都消失了，變成了分賬劇，或者平台定制劇、自制劇，都需要自負盈虧，提質減量大勢所趨。
隨之也帶來了一些變化。
從前劇組大多是「導演制」或者「制片人制」，盤子都由他們碼，如今平台全權接管，從導演、制片人、服化道各部門負責人，都需要有自己的代表作，得到平台的認可才行。
「好處是從前那種江湖碼頭式的合作模式變少了，不再是你靠關系就能接到好項目。」金明才說道。
平台如今對于預算的控制也非常嚴格，王寬直言，以前一個劇組中的資金有時候可以隨意在各部門挪用，如今平台負責的項目都是專款專用，財務審核也特別嚴格，當然，對于承制方的利潤壓縮得也很厲害。
「以前我可能一個月能賺5萬、7萬的，如今經過平台壓縮利潤之后，利潤空間很小。」王寬說，「而且現在戲很少，競爭又很激烈，壓力真的很大，都想轉行了。」
對于網上的一些輿論，王寬表示自己也會看，但他無奈地表示，道具部門總的來說只是一個執行部門，受各方面的因素影響，并沒有太多自主的決定權，也沒有太多可發揮的空間。而且他認為，應該創新的并非道具，而是劇作本身。
「影視劇是依托劇本產生的一種藝術形式，劇本才是一劇之本，道具只是起到輔助作用。」王寬說道。
「比如我們看周星馳的電影，談論最多的還是他的內容，很少有人關注他的攝影師和美術師，當然，不排除有一些名導，他們的服化道很出彩，但最終決定作品是否成敗的依然是內容。」
演員馬丁也直言，好的道具確實能夠讓演員更快地入戲，但它的作用只是錦上添花，不能雪中送炭。
「當然，審美可以討論，道具使用的對錯問題還是不能含糊。」
（文中王寬、李力、郭海為化名）
